Сценарист. Альманах, выпуск 4 - Коллектив авторов

12 сентября 2015 г. ·

Story Expo 2015. День первый. Записать впечатления по свежаку, а то же все забуду. Может быть, потому что отправились мы на выставку с Павлом Карнауховым, и сразу же там встретили Веру Папанову, а затем меня узнал преподаватель из UCLA, где я училась три года назад, мы разговорились где, кто, что, как. Со всех баннеров строго смотрел Джон Труби, Майкл Хог продавал в фойе кинотеатра свои DVD с Кристофером Воглером, а потом Линда Сегер сказала передать привет и hugs to Геннадию Иванову и Веронике Лементаревой – все смешалось в доме и возник сюрреализм, в духе бессмертного пирожка Дениса Елеонского:

сидят на кухне линда сегер.макки пол браун и степан.степан читает им сценарий.на русском молодец степан.

(с) Елеонский. После этого мне начало казаться, что все лица вокруг знакомы и вообще – отель Westin это расширение домов архитекторов, с баром и блекджеком. В такой приятной обстановке, мы забегали между девятью залами, где в течение трех дней будут выступать все сценарные гуру сразу. Нам казалось, что придется разорваться, но часть классов оказалась для начинающих, поэтому к вечеру мы уже бегали, пытаясь попасть на что-нибудь полезное. Для начала перед нами выступил Арнольд Шапиро и показал, как ему вручали Оскар, иронизируя, что одет он был по-дурацки, еще более странно причесан, ни разу не моргнул и нёс экстатический бред, завершив фразой: «Ребята, кто делал со мной этот фильм – спасибо большое, разделяю эту награду с вами, но заберу себе». Все посмеялись, прослезились, вдохновились и побежали внимать. Линда Сегер есть мой незавершенный гештальт. Сначала я не могла поехать на ее семинар, потом школа Митты вынуждена была отменить другой заезд из-за курса рубля – в общем, все никак не складывалось. … И уснула на 20й минуте ее выступления. Возможно, тот факт, что каждый сценарист знает ее книги наизусть, и провоцирует легкое чувство скуки. Проснулась, когда она перестала пересказывать книгу и ударилась в сценарный шаманизм – что надо найти свой космический канал и обязательно прокрастинировать, чтобы подсознание успело обработать информацию и выдать «ага!» момент. То есть озарение. От хороших новостей все тут же проснулись и стали задавать вопросы. Конечно же, в зале присутствовал американский геннадий, который спросил Линду, зачем ему нужны ее советы, если его сценарий это прекрасный кусок жизни. Мне показалось, что я вижу, как в первом ряду ржет Алешковский, а во втором делает фейспалм Наталья Корецкая. Всюду жизнь.

Вера была умнее и после Киевского семинара Линды на бис не пошла. А посетила Cinematic Storytelling от Jeniifer van Sijll и так круто потом рассказывала, как это было здорово и полезно, что мы радовались за Веру и расстраивались, что пропустили.

Классы по TV пилотам не задались, т.к. давали общую информацию, которую мы сами можем прочесть в любое время дня и ночи аудитории любого размера.

Но вселенная услышала мой предыдущий запрос про high perfomance coach – и в одном из залов как раз такая была. Специальный коуч, который прокачивает сценаристов, помогая им правильно жить и работать. Она помогает своим клиентам понять, в чем их фишка, потому что менеджерам и агентам надо максимально точно понимать, что именно они продают. Основной ее мессидж был такой: человек может ничего не знать про Вуди Аллена, братьев Коэн, Тарантино, но ему достаточно прочесть пару страниц из их сценариев, чтобы понять, в чем их стиль, фишка и очароваться. Вот, что такое «уникальный голос и стиль». Это как тембр у певца. Он либо имеет потенциал стать узнаваемым и завораживать, либо нет. Соответственно, надо понять – по поводу чего вскипает твоя страсть, определяющая индивидуальность, которая запускает харизму. Мол, менеджерам и агентам надо точно знать в каком стиле, жанре, смыслах этот конкретный сценарист может жечь напалмом долгие годы. По мнению коуча 95% сценаристов не имеют работы, потому что они мутные и сами не знают, чего хотят. Хватаются за все подряд и все подряд заваливают, ища своё методом простого перебора. А надо, мол, сначала понять, где твоя страсть, в чем ты уникально можешь быть впереди планеты всей, прояснить это на примерах… А потом коуч поможет сценаристу построить отношения со своим племенем, если тот его найдет. Дальше мы опять забегали между классами в поисках сокровищ. Оно обнаружилось в зале, где шел класс про питчинг. Там подробно рассказали, когда и где какие питчинги проходят, условия, формат. Как питчить на панели (гусары – ваш выход! я первая пошучу про паперть) на студии, по знакомству. Полный метр. ТВ-сериал. Как питчить агентам и менеджерам, если продается не сценарий, а сценарная машина целиком. Разобрали биты каждого питча, каждое предложение письменного приложения к нему. «Усталые, но довольные они пошли домой».

13 сентября 2015 г. ·

Story Expo. Absolutely awesome day 2. Засыпаю совсем, но главное надо записать. Единогласно постановили считать Peter Russel главным открытием дня с его Killing the Cat и Horror-Thriller Genre Class. Мол, эра Save the Cat – устаревшая парадигма, таких героев не приемлет больше мир. Добро не равно смирению, а бунт против разнообразного инстуционализированного лицемерия – не есть зло. Антигерой нашего времени – это не злодей, а тот, кто отказывается быть жертвой. Хоррор и триллер как жанры воплотили идею о монстре, который является «духом возмездия» и «метафорой морального вопроса» – чаще всего это дух существа, которое общество не спасло и теперь он мстит всем за то, что с ним случилось. Подача материала – самая продвинутая. Фрагменты фильмов снабжены текстом и подсказками на что обратить внимание, тут же слайды, тут же актёрский перфоманс, тут же страсть луизианского проповедника с хором, чемпионом штата. В общем, еле живые после шести 1,5 часовых классов – завтра побежим на Russel к 8 утра потому, что он тотально крут. Но поскольку день удался – мы открыли также Jennifer Grisanti – заслуженный exacutive мира телевидения. Она всех сразу успокоила, что потребность телевизионной индустрии в контенте высока как никогда, но предупредила, что они упорно не снижают планку требований к сценаристам, даже если их категорически не хватает. Поделилась критериями отбора проектов, главный из которых является оригинальность, уникальный авторский голос-мир-взгляд, каких еще не было, сильный движок, сложные герои и еще более сложные конфликты – как сюжетные, так и психологические. Должно быть внятно, захватывающе, достаточно сложно, глубоко и аппелировать к сложным моральным вопросам. Например, может ли Броуди обратиться против своей страны, если его вера в неё разрушена? Мафия возникает там, где общество и государство не исполняют своих функций – так, что из перечисленного большее зло, если мафия восстанавливает справедливость, нарушенную государством? (я не поняла, про какой сериал она говорит) и т. д. Трио «ведьм сценаризма» – Линда Сегер и её подруги-ученицы Дара Маркс и Памела Джей Смит. Про Дару Маркс и её Inside the Story я уже рассказывала поэтому, сегодня посещала ее класс «Engaing the Feminine Heroic» – как писать современные любовные истории, а так же истории, где ведущими персонажами являются женщины. Много думала. Памела Джей Смит написала все, что мне самой хотелось написать – о том, что вдохновение ищется на темной стороне, а годный конфликт создается за счет злодея, который вообще-то таковым не является. В жизни злодей может быть идиотом, дегенератом и просто сволочью – кино- и телезлодей есть воплощение ID в этой истории, подавленных желаний героев, его страха и стыда, потому как сценаризм, есть современная форма массовой терапии. Надо ответственно подходить. Задача сценаризма – помочь людям принять свою уязвимость, узнать, что другие ее тоже чувствую и научить людей преодолевать все виды страхов и тревог через позитивное взаимодействие и открытие друг друга. Присутствовали люто конкурирующие между собой сценарные коучи, представляющие две противоположных школы. Одна нудная – планы, рутина, мелкие шажки. А другая страстная – порывы вдохновение, высоковольтный накал, неистовый коллаборейшен. Но информацию выдали примерно одну и ту же. Все агенты – адвокаты и все они лжецы. Их надо менять при первом же недовольстве – они всегда работают только на себя, и вообще поднимается вопрос свергнуть их монополию. По сути, они просто нотариусы, которые фиксируют сделки. Крупные агентства собирают пакеты для звезд, средние забирают 10% с каждой сделки, которую клиент и его менеджер провернули ценой неимоверных усилий, а мелкие и вовсе живут на трансферы. То есть пылесосом подписывают всех начинающих сценаристов, ничего для них не делают, но если сценарист и его менеджер сами куда-то пробьются и захотят в агентство получше – они должны будут первому агентству, которое «в них поверило» заплатить отступные за трансфер. Так же сошлись во мнениях, что сценаризм – это 90% креатив и только 10% бизнес. И эти десять процентов должны быть делегированы менеджеру. Менеджер, это человек, который выносит готовую работу на рынок и старается продать. Заботясь о результате – он предварительно следит, как его сценарист пишет. Сейчас менеджеры начали возвращать утраченный институт «девелопмента», что раньше делали на студиях, но потом перестали, когда настала эра «пакетов» и «франшиз». Но менеджер следит только за бизнесом – кому, и на каких условиях пытаться продать материал. За остальным должен следить коуч. Самая востребованная услуга – наблюдение за дедлайнами, поддержка на длинной дистанции, так как сценарии пишутся долго, часто в одиночестве, и часто не самыми организованными людьми. Чтобы автор верил в себя, держался своего голоса, не борзел – следит не агент, а коуч с почасовой оплатой. Все, больше не могу, глаза закрываются, руки не двигаются.